Tejaswini Niranjana

Je m’intéresse à l’introduction au début du 20ème siècle (en provenance du nord de l’Inde) de la musique hindoustanie dans les quartiers nord de ce qui allait être appelé l’Etat de Karnataka après l’indépendance, et dans la "voix" de la chanteuse contemporaine hindoustani Gangubai Hangal. Gangubai revendique une filiation musicale qui remonte à une école fondée par le légendaire chanteur Kirana Gharana Abdul Karim Khan de Dharwad. Sa mère était une chanteuse carnatique, et appartenait à la tradition devadasi (femmes qui se consacrent aux dieux). Je voudrais étudier les trajectoires de l’aspiration sociale, à l’époque où a commencé l’apprentissage de Gangubai en musique, qui l’ont propulsée vers un style musical différent de celui de sa mère. Au centre de la recherche la question se pose de savoir comment une forme musicale indienne du Nord a pris de si profondes racines dans une société du Sud de l’Inde, sans apparente interaction historique avec une telle musique. L’environnement linguistique de la région - avec des personnes parlant le Kannada, le Marathi et Konkani, et chantant en Bhojpuri-Hindoustani - n’avait manifestement pas d’équivalent dans d’autres régions indiennes du Sud. La musique dans cette région au début du XXe siècle semble avoir été un domaine d’investissement social élevé. Même les cabots Lingayât (les «monastères »de la secte sivaïte fondée au 12ème siècle) ont invité des chanteurs musulmans dans leurs locaux pour y vivre et enseigner la musique Hindoustan. Quelles sont les structures signifiantes portées par la voix, et comment des chanteuses comme Gangubai et de nombreuses autres femmes comme elle sont-elles devenues visibles dans la performance ? Est-ce que le fait de devenir visible impliquait un défi aux notions d’identité régionale (Kannada-Ness) qui prenaient forme en même temps et dans la même région de Bombay Karnataka ? Comment leur musique s’intègre t’elle à des idées nouvelles sur l’identité culturelle et linguistique, et est-ce que le fait de comprendre l’histoire de la voix a des conséquences sur les négociations culturelles/musicales actuelles ? Comment une telle enquête peut- elle contribuer à la théorisation contemporaine de la nation, le nationalisme et l’identité régionale ?